Liliana Porter'ın altmış yıllık "Yolculuğu"

1960'ların ortalarında Luis Camnitzer ve José Guillermo Castillo ile birlikte baskı resim tekniğini tamamen yeniden tanımlayan New York Graphic Workshop'u kurduğu ve giderek genişleyen uluslararası kariyeriyle Liliana Porter (Buenos Aires, 1941), sanat dünyasının tüm alanlarını fethetmiş gibi görünüyor. Ancak ülkesiyle ilgili bir sorunu vardı: Altmış yıllık üretimini dün ile bugün arasında bir sarkaç gibi salınacak retrospektif bir sergide sunmak . Bu hedefe, Malba Müzesi'ndeki ikinci deneyimi olan Travesía ile ulaştı.

Müzeye ilk kez 2013 yılında açılan Baltalı Adam ve Diğer Kısa Durumlar adlı sergiyle geldi. Küçük bir adamın yoluna çıkan her şeyi, hatta hayal bile edilemeyenleri bile yok ettiği, toplama, temizleme, dökme ve inşa etme olasılıklarını düşündüğü anıtsal bir enstalasyon yarattı . Aynı eser daha sonra, dünyanın dört bir yanından insanların Porter'ın mikrodan başlayıp makroya uzanan ifadeleriyle büyüleme gücünü anlamalarını sağlayan 2017 Venedik Bienali'nde sergilendi .

Porter, böylesine üretken ve güncel bir sanatçının retrospektifini planlamanın muazzam zorluğu hakkında şunları söylüyor: "1964'ten beri Arjantin'de yaşamadığım için, eserlerimin burada daha geniş bir perspektiften anlaşılması için bu eşsiz fırsatı yakaladığım için çok heyecanlıyım . Tıpkı Agustín Pérez Rubio'nun küratörlüğünü yaptığı eser seçkisi gibi, serginin başlığı da kronolojik sıranın ötesine geçen çapraz okumalara ve yorumlara olanak tanıyor ve bunu büyük bir başarı olarak görüyorum."

İlk yıllarıyla ilgili olarak, New York çevresine girdikten sonra baskı resim kavramını genişletmek için yeni olanaklar keşfettiğini açıklıyor. "NYGW ile sadece teknik üzerinden değil, konsept üzerinden düşünmeye başladım ve buruşturulmuş kağıt yapma fikrinin ve buruşturma eyleminin bana büyülü geldiğini, illüstrasyonu gerçekle birleştirdiğini fark ettim. O zamandan beri çalışmalarım her zaman görüntüyü gerçeklikle, sınırı ise sanalla birleştirme olasılığını içeriyordu ; bu temayı henüz tam olarak kavrayamamış gibi görünüyorum."

Bunu açılışta, 1969'da Caracas ve Santiago de Chile'de NYGW ile birlikte yaptığı ve Pérez Rubio'nun sergiye bu enstalasyonla başlamanın önemli olduğunu düşündüğü "Arruga" adlı enstalasyondan bahsederek söyledi, çünkü bu "mekanın mülkiyetini alma ve beyaz küpten kopma olasılığını ortaya koyan katılımcı bir enstalasyon" ve bir parça kağıdı alıp, yuvarlayıp, atabileceğiniz bir şey.

O ilk odada, genç Liliana'nın bugünkü sanatçıyla nasıl bir ilişkisi olduğunu merak etmemek elde değil. " Hâlâ aynıyım . Başlangıçta, Luis ve Guillermo ile çalışmaya başladığımızda, içinde yaşadığımız döneme uygun belirli düşünce ve ideallerle bir bağ hissettik. Yıllar geçtikçe yeni kaygılar ve ilgi alanları ortaya çıksa da, özü aynı kalıyor."

Çok belirgin olmayan ama yine de sürekli yaptığı hareketler, örneğin çizim gibi şeyler de var. "Sergide pek fazla küçük çizim yok; Arjantin'e gittiğimde Rivadavia'dan getirdiğim defterlerde bu aralar sıkça yaptığım bir şey. Bunlar asla kaybolmayan gelenekler ."

Porter'ın eserleri, dikiş dikmek, resim yapmak, koleksiyon yapmak, tamir etmek ve dünyanın onlara attığı kaçınılmaz yıkım olasılığının ötesine katkıda bulunmak gibi, boyutları nedeniyle sıradan ama devasa işler yapan minik figürlerle doludur . Karakterler ayrıca, Mickey Mouse, Che Guevara veya Mao gibi, düşmanca kapitalizm veya komünizme sosyopolitik göndermeler olan ütopyaların veya idealleştirmelerin temsilleri olarak da karşımıza çıkar ve hatıra olarak sunulur. Ticarileşme ve hatıra takıntısı tarafından yozlaştırılmış imgeler.

Sanatçının politik bağlılığı her zaman ön planda olmuştur ve Travesía'da bu, farklı dönemlere ait, ancak işaretlerin, unsurların ve amblemlerin tekrarlandığı parçalarla hem doğrudan hem de incelikli bir şekilde ele alınmıştır. "İzleyiciye bağlı olarak şeylerin önemsizleştirildiği, dönüştürüldüğü ve aynı zamanda farklı anlamlar kazandığı hatıralarla ilgileniyorum ," diye iddia ediyor.

Porter, natürmortun tarihsel temasını benimseyerek, kolektif hafızanın ve kişisel yaşamın bir parçası olan bu nesnelerin bir arada var olduğu sahneler yaratıyor ve onları toplumsal bir aynaya dönüştürüyor. Perez Rubio, "Kendimizi nerede yansıttığımıza bakalım," diyor.

Sahneler, seriler ve anlar arasındaki bağlantı , büyük bir örümcek ağı gibi, serginin enstalasyonlarından birini anımsatıyor . Kırmızı elbiseli küçük bir kadın, aynı renkteki yünlerden devasa bir ağ örüyor ve yavaş ama emin adımlarla etrafındaki alanı ele geçiriyor. Müze koridorunda küçük bir adam bir sandalyeyi boyuyor, başka bir odada ise bir kadın kırık tabaklardan oluşan bir bahçeyle ilgileniyor ve son olarak bir kadın da uzun bir mavi pigment çizgisini süpürüyor.

Başlangıca dönersek, ilk odalardan birinde , akrep ve yelkovanı hareketsiz, sayıları bulanık bir tahta saat tik tak ediyor . Zamanın, ilerleyen ve duran, bu dağınık anların uyandırdığı ince gerilimleri yaratan önemli bir faktör olduğu düşünüldüğünde, bu hiç de küçük bir işaret değil.

Porter'ın eserlerinde zaman nasıl geçiyor? Bu bağlamda, Jorge Luis Borges edebiyatına olan ilgisini görmezden gelmek zor. "Konuyu nasıl ele aldığı ve anlatıya dahil olup aniden dil bilgisi hakkında bir yorumda bulunarak bizi gerçeklik ile kurgu arasındaki sınıra yerleştiren belirli durumları nasıl betimlediğiyle ilgileniyorum. Bu beni büyülüyor."

Bu uzun yolculuğun sonuna gelindiğinde , sinema koltuklarının bulunduğu karanlık bir odayla karşılaşıyoruz. Porter'ın 1999'dan beri geliştirmekte olduğu bir diğer yönü, yani video, müzik ve işbirlikçi çalışmaları vurgulayan bir anlık duraklama ve sessizlik. Burada, Ana Tiscornia ve Sylvia Meyer ile birlikte çektiği sekiz video yansıtılarak, eserini çevreleyen sesler güçlendiriliyor.

"Bu formatı, Çin Mahallesi'nde aldığım ve timpanisini kurduğunuzda gümbürdeyen küçük bir Pinokyo bebeğinden sonra düşünmeye başladım. Bittiğinde, bana fantastik gelen ama temsil edemediğim bir sessizlik oluşuyordu. Bu sessizlik ancak öncesinde gelen gürültüyle açıklanabilirdi. Böylece video yapmaya ilham aldım ve beni çelişkiye düşüren şeyler olduğunu keşfettim ; örneğin bebeklerin ekranda devasa görünecek kadar küçük olmaları gibi. Ta ki zihnin, nasıl yansıtılırsa yansıtılsın, gerçek boyutlarını anladığını veya başka şeyleri görmenizi sağlayabilen müziğin önemini anlayana kadar. O zamandan beri üçümüz birçok video ve oyun yaptık."

Bu sergi, eserlerin önünde güç ve kırılganlık, kudret ve teslimiyet arasında çelişkili bir his gizliyor; sanki izleyici durumu değiştirme kapasitesine sahip olduğunu anlıyor ama asla buna cesaret edemiyormuş gibi. Bu biraz saçma önermeyle karşı karşıya kalan Porter, "Gerçek şu ki, bu hiç aklıma gelmemişti. Venedik Bienali'nde olan şey , birinin enstalasyona küçük bir bebek eklemesiydi . Aylar boyunca oradan geçen onca insandan sadece biriydi." diye itiraf ediyor.

Bu tür anekdotlar, aktif ve sadık izleyiciyle arasındaki mesafe ve yakınlık hissini anımsatır; bu, 1960'larda hissettiği ve bugün de geçerliliğini koruyan değişim ihtiyacına benzer bir düşüncedir. Tüm eserlerine güç veren şey, isyanın kalıcılığıdır. Anlaşılan Porter haklıydı; her zamanki gibi aynı.

Travesía , Liliana Porter tarafından 13 Ekim'e kadar Malba'da (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415).